嘉德秋拍:www.9992019.com:你是我的眼 追随艺术家看天下美景

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自20世纪现代艺术发展至今,一代代中国艺术家们用多样的艺术语汇描绘着心中的至美风景,传达出自身在环境中的个人化心境,今秋,中国嘉德二十世纪及当代艺术部特推出随艺术家赏天下美景专题,邀请大家一同走进这些跨文化、跨时空的杰出画作,欣赏那些沉淀在艺术家心底的一路风景。

2016年6月4日,北京翰海春季拍卖会中国现当代美术油画雕塑将在北京嘉里中心饭店举槌。其中的亮点拍品包括吴冠中《雨后山村》、古元《重庆写生》、洪凌《香秋》等。

京华烟云

吴冠中 《雨后山村》 1975年

方君璧 颐和园铜狮 1943年作

布面油画,63.587.5cm

布面 油画 6173.5cm

估价:3,000,000-4,000,000

1930年后,方君璧与丈夫曾仲鸣告别法国,回到国内定居,并在1943年到北京拜访齐白石,以中西融合的独有技法为其画像,而同年创作的《颐和园铜狮》也借助京城代表性的文化景观,传达出对本土物象的深厚情感,以此显示出这一时期画家在中国传统语境中的深入艺术探索。

从上世纪70年代中期开始,吴冠中以旅行写生的方式进行创作,完成了大量风景画。在一幅幅不同地域、不同情调的油画风景中,他的目标越来越清晰。他依仗对视觉形式特殊敏感的眼力,大胆截取最具形式感的景物,纯化景物本身的形体结构和色彩关系,突出自由多变的笔触和色调的表现性,这使他的作品显得单纯而多变,并且总是充溢着生命的动感。从1975-1978年间描绘鲁迅故里和青岛红楼诸作,到80年代的《高原人家》、《中流》、《家》、《鱼乐》,我们从这些作品里感受到一种音乐性,那是由点、线、面和色彩构成的节奏和韵律。

宋步云 景山白皮松 1948-1953年作

吴冠中先生的该幅画作《雨后山村》,作于1975年,正值画家五十六岁,向着一个传统向现代转变的过程,东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途,也在探索中西艺术的融合,他以油画比作陆路,水墨画比作水路,朝着自己的目标水陆兼程。《雨后山村》充分体现了画家追求艺术的真与诚。画家在1975年完成该大幅画作,保存至今,如此完好、优良,显得极其难能可贵,也希望该幅画作能架起藏家与画家心灵沟通的桥梁,体味到一位艺术大师高尚的品格。

布面 油画 65.553cm

古元《重庆写生》 1959年

1946年,宋步云应徐悲鸿之邀北上,参加筹建国立北平艺专的工作,被聘任为副教授兼庶务主任、代理总务主任。来到北平后,宋步云创作了多件以京城景致为题材的风景佳作,中央美术学院即馆藏一件以美院为表现对象的《白皮松》精品。本件《景山白皮松》描绘的是上世纪40年代的北京地安门,1954年为整治城市道路交通,此处被彻底拆除,《景山白皮松》清晰地记录了当年地安门历史景观的原貌,成为珍贵的历史记忆。

纸本水彩,46.531.5cm

吴冠中 故宫白皮松 1975 年作

估价:100,000-120,000

布面 油画 72.554 cm

强烈、鲜明的时代感,是古元作品包括版画和水彩画最可贵的优点。古元善于感受并捕捉具有时代特点的视觉形象,通过造型艺术手段把它表现出来,使欣赏者从中受到感染,精神上有所收益。他的风景画,生动地反映了时代的生活,表现出时代的精神。

帝王之家的树木中,吴冠中最喜欢白皮松,曾以故宫御花园白皮松为表现题材创作过多件作品,本件《故宫白皮松》即为其中最精彩的一件。面对白皮松,吴老有言:御花园里多白皮松,富贵之松、皇家之松,并享有年俸。而我见到的是斑点之美,错落之美,山石与干枝的亲昵。克里(P.Klee)有同感否。

洪凌 《香秋》 2013年

吴冠中 后海 1973 年作

布面油画,60120cm

布面 油画 4591 cm

估价:200,000-250,000

1973年,吴冠中受邀与黄永玉、袁运甫、祝大年共同为北京饭店绘制巨幅壁画《长江万里图》,他和妻子先后从农村返回北京什刹海前海北沿的会贤堂寓所,《后海》描绘的则是吴老什刹海寓所周边的京城小景。画面中茂盛挺拔的树木在后方建筑的映衬下更显苍翠欲滴,带有春夏之际独有的勃勃生气;下方以行人点缀的街道则使画面充满了本土化的人文气息。

经过20多年的努力,洪凌在绘画最难以把握的气象方面,获得了一种醇厚的品质感。在抽象和具象之间,洪凌的艺术体现了气与象的融合,他打破了只有中国画才专注气韵的惯例。作为一个中国艺术家,无论他采用什么媒介,都可以表达中华民族历史与艺术中的精神底蕴。实际上,洪凌是借意象来把握画面里的气韵。从具象的角度来看,油画所擅长的造型功能很容易把我们的直接感觉画成具体的事物,我们的视觉会停留在眼前的所视之物,而忽略事物背后的东西。而在中国的绘画之中,气息与气韵正是一幅画的生命。艺术家的价值,就在于穿越眼前的可视之物的遮蔽,去体会作品中整体的内在的流动之气。

泉城明珠

今天,有许多人说洪凌的油画是山水而不说风景,20多年来,洪凌不知不觉地改变了人们对他的看法。与风景这一概念相比,山水概念体现了中国文化中的特殊意义,即它更多地包含了中国人的精神世界和对于自然的内在体悟,与西方风景意义上的视觉景观并不等同。也许我们可以说,中国山水是一种文化风景,而洪凌多年来的持续努力,证实并拓展了以油画材料表现中国山水这一创作领域的空间和可能性。总结和研究洪凌的艺术创作历程和他的艺术思想,对于中国油画的未来发展,具有前瞻性的意义和价值。

李超士 大明湖风景(七曲亭) 1964 年作 纸本 色粉 43.566 cm

刘国松 《月之变化第九号》 1969-1973年

1950年,李超士阔别执教20余载的杭州国立艺专来到山东济南履新,任山东师范学院艺术系教授。济南美丽的大明湖畔成为其日日散步之处,也成为其艺术创作的重要冥想之所。大明湖历史悠久,早在郦道元所著《水经注》中便有记载:泺水北流为大明湖,西即大明寺。故而大明湖一带历代建筑甚多,素有一阁、三园、四祠、六岛、七桥、十亭之说。到了夏季,更是优美秀丽,湖上鸢飞鱼跃,荷花满塘,岸边杨柳荫浓。此作正是取材于大明湖的七曲亭一隅,据其家人回忆,时值盛夏酷暑,李超士对景写生长达2周之久,终成精品。

纸本彩墨,36.374.5cm

青岛港口

估价:200,000-250,000

吕斯百 港口 1950-60年代作

刘国松说:我一直反对以胸有成竹的意思来作画。此话怎讲?造型艺术创作中,作者是在探寻、深入到前人未曾到达的意境,形式的成败决定意境之存亡,意境与绘画形式不可分剥,这里不同于故事情节的说明图,因之画竹不宜先有程式化的定型之竹。作者们谈话总是偏重自己实践的可贵经验,毕加索说:当我作画时,像从高处跌下来,头先着地还是脚先着地,往往事先是并不知道的。

布面 油画裱于木板 4662cm

刘国松走过的路已相当长了,在西洋画和中国画间做了深入的比较研究,在写实和抽象两方面做了大量刻苦的实践,对技法、手法做了多种多样的试验,他的成就标志着我国古老传统正在多方面获得新的青春,中华儿女决不只是伟大传统的保管员。

《港口》为吕斯百1950年代于山东青岛的写生佳作,彼时在歌颂祖国,服务人民的时代号召下,作品以岸边往来如织的船帆为背景,描绘港口及附近贸易的繁忙场景,展现出新中国建设欣欣向荣的发展景象。

仇德树 《裂变冰川》 2009年

南朝第一寺

宣纸综合材料,200180cm

徐悲鸿 鸡鸣寺 1948 年作 布面 油画 47.565 cm

估价:400,000-500,000

于南京中央大学执教期间,由于徐悲鸿收入微薄,一直住于丹凤街52号的中央大学宿舍。宿舍到学校画室途中便会经过鸡鸣寺,这座始建于西晋的寺庙是南京最古老的梵刹之一,自古有南朝第一寺的美誉。千年来历经兴衰,饱含深邃凝重的历史韵味,由此鸡鸣寺也成了徐悲鸿最为喜爱的写生地之一。《鸡鸣寺》利用厚实的笔触和古朴的色调描绘出古寺深沉而静穆的岁月凝重感,展现出艺术家对古鸡鸣寺、对故土深沉的情感回忆。

仇德树的裂变艺术显然归属水墨画语系,避免了工艺化倾向。水墨画是笔墨落宣纸,仇德树的画是宣纸代笔墨,宣纸即笔墨,不仅拓展了宣纸的新的作为空间,而且是对水墨画绘画方式的一种新的探索。水墨画的枯湿浓淡的巧获,在仇德树的裂变艺术作品中主要依赖于撕、磨、擦、雕后的宣纸厚薄、遮透、连断和纸韵的变化。水墨画的线条维系了水墨艺术的魂魄,在仇德树的画中靠裂纹加以表现。彩墨画中的色彩是墨色同行,以墨融色,以墨破色,墨色渗化,在仇德树的作品中逆序而上,底色定调,破纸露色,纸磨色显,纸定其色,色随纸变,变中觅光,内含神奇。在宣纸撕裂的边沿处往往具有视觉冲击力,大有沧海横流之势,气吞山河的力;在宣纸打磨的细微处往往具有艺术感染力,有各类皴法,有山石的呼吸,有凝固的柔和的水和溶解的碧绿的山,有山的笑影和水的歌吟。

杭州橘乡

徐震 《天下-20130512》 2013年

倪贻德 橘乡 1964 年作 布面 油画 7192 cm

布面油画,12090cm

《橘乡》一作描绘的是南方橘园丰收时期的景致,杭州西部的台州、衢州盛产橘子,素以橘乡闻名。解放后,倪贻德的现代主义画风一直受到来自政治层面的打压,其艺术理念、抱负长期无法得以施展。《橘乡》则是他隐晦的表达自己的艺术主张的一件代表之作。参照西方现代主义美术史,观者可见《橘乡》对塞尚及现代主义艺术理念的致敬之意。

估价:300,000-400,000

梦里水乡

徐震的《天下》不是简单的抽象绘画创作,而是以非形象的画面呈现对形象的反抗,更肩负着对叙事性绘画情节的质疑。抽象艺术是自由的艺术,同时是自治的、向内的、自我参照和自我批判的艺术,艺术家通过对媒介的回归和把握,净化艺术形式,以纯粹性来确保艺术的质量、独特性及不可简约性。《天下》作为抽象画还具有很强的行为性,不同于一般的平面绘画,而是在色彩缤纷的油彩堆迭中,带有艺术家的繁复动作与步骤,无形中承载了他的个人经验。在商品主义、消费主义盛行的当下,艺术与商业的关系愈加紧密,作为年轻艺术家一代的杰出代表,徐震以独特的方式表达着对当代艺术生态问题的思考。

陈逸飞 翡翠色调的水乡

1980 年代初作 布面 油画 105136 cm

www.9992019.com,陈逸飞与周庄的结缘,起始于在美留学时期,他收到友人杨明义寄来的周庄风景照片,在好友的提议下将黑白的照片搬于五彩斑斓的画布之上,并于第一次纽约个展中一鸣惊人。80年代初,回国的陈逸飞踏上了发现周庄的旅程,此后他便一头迷醉在这片给他带来幸运的水乡美景里。《翡翠色调的水乡》描绘了周庄雨季的宁静街景,烟雨蒙蒙,如诗如梦。

庞均 周庄双桥 2008 年作

布面 油画 182227 cm

与陈逸飞一样,庞均也对极具中国传统建筑美感的周庄热爱之极。本件作品描绘了周庄最具特色的景观双桥,画面中鳞次栉比的房舍间点缀着丛丛绿意,渲染出宁静祥和的氛围。在表现手法上,庞均以其擅长的灰色调传达出水汽氤氲的江南韵味,流动的河水和静穆的房舍形成动静对比,使观者的视线沿着流水向远处延伸,融入到画面的悠远诗意之中。

桂林山水甲天下

庞均 早春 2014年作

布面 油画 88×179.5cm

桂林山水甲天下,桂林的青山绿水是庞均最喜爱表达的风景题材之一,早在1978年艺术家就曾深入阳朔地区对景写生,几十年来对漓江景致的描绘贯穿始终。在《早春》中,庞均以清新明快的色彩和笔触描绘出早春时节的水光山色,画面下方倒映着群山的水面则同远山形成立于天地之间的镜像,极具动人的自然生气。

草原诗情

朝戈 蒙古史诗(三联画) 2005年作

布面 油画 62.5×200.5 cm x3

出生于内蒙古的朝戈,这块土地不但养育了他,更为其艺术创作提供了取之不尽的源泉。关于风景画朝戈曾坦言自然对于我的心灵的影响至少是这个世界对我影响的大半,她依托伟大的蒙古草原和她伟大而悠长的诗意,激励我创造一种关于草原的前所未有的,而又为人们熟识的富于新识别力的,诗一般的风景画。

南国风光

方君璧 香蕉树花园

1950年代作 纸本 彩墨 5267 cm

早在1925年,方君璧便回国执教于广东大学,当地的风土人情在这段短暂时光里给她留了深刻印象,随着画家此后辗转东西的艺术实践,方君璧对中西融合技法的运用也愈发游刃有余,她借助广东极具古朴意味的旧城,在《香蕉树花园》画面中用西方学院派的造型再现祖国本土的至美风景,以文化寻根的理念带给观者真正的民族眼光。

谭华牧 木棉 1950年代作

布面 油画 3949.5 cm

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