北京诚轩2012年春拍5月中旬亮相

北京诚轩2012年春季拍卖会将于5月中旬在北京昆仑饭店举行,计有中国书画、中国油画雕塑、瓷器工艺品、钱币邮品及艺术类文献五个项目,共计八场专场。

北京诚轩2012年春季拍卖会将于5月10日至20日在北京昆仑饭店举行,计有中国书画、中国油画雕塑、瓷器工艺品、钱币邮品及艺术类文献五个项目,共计八场专场。

中国书画近五百件拍品,分作书画(一)、(二)两个专场,近现代大家多有精品参拍,于非闇两件盛年力作尤为值得关注。《四喜图》绘于1938年,描绘春日的园林一隅,画面布局丰富而严谨,色彩明丽典雅,牡丹、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石等景物,代表玉堂富贵、添喜长寿,寓意吉祥美好。《花卉草虫图卷》作于1934年,写池塘小景,生意盎然,绘天牛、鸣蝉等三十七只昆虫水族,及杨柳、雏菊、劲竹等十余种花草,工笔与小写意结合,画面色彩淡雅,清逸洒脱,题材包罗万象,笔精墨妙,是研究于非闇早期花鸟画的珍贵实物。

中国书画近五百件拍品,分作书画(一)、(二)两个专场,近现代大家多有精品参拍,于非闇两件盛年力作尤为值得关注。《四喜图》绘于1938年,描绘春日的园林一隅,画面布局丰富而严谨,色彩明丽典雅,牡丹、海棠、喜鹊、锦鸡、太湖石等景物,代表玉堂富贵、添喜长寿,寓意吉祥美好。《花卉草虫图卷》作于1934年,写池塘小景,生意盎然,绘天牛、鸣蝉等三十七只昆虫水族,及杨柳、雏菊、劲竹等十余种花草,工笔与小写意结合,画面色彩淡雅,清逸洒脱,题材包罗万象,笔精墨妙,是研究于非闇早期花鸟画的珍贵实物。

张大千《紫崖迭泉》绘于1948年,是其盛年时期的山水佳作,主峰崔嵬,缭绕的云雾盈溢谷坳,为雄峻的山水增添几分婉约明丽,形成独特的个人面貌,山巅及坡脚处人物有六,甚罕见,按大千自订“点景加倍”的润例,此作当年的价格自是不凡。《松岩高士》作于1962年,时张大千正于东京游憩养疴,遥寄女弟子吴浣蕙以慰其牵挂之情,画中山石崚嶒,老松遒劲挺拔,尺幅阔大,笔墨奔放肆意,以花青及墨色为主调的画面,衬托出高士的孤绝出尘,这种“营造氛围的人物画”,是大千晚期人物画的新风格。

张大千《紫崖迭泉》绘于1948年,是其盛年时期的山水佳作,主峰崔嵬,缭绕的云雾盈溢谷坳,为雄峻的山水增添几分婉约明丽,形成独特的个人面貌,山巅及坡脚处人物有六,甚罕见,按大千自订
“点景加倍”的润例,此作当年的价格自是不凡。《松岩高士》作于1962年,时张大千正于东京游憩养疴,遥寄女弟子吴浣蕙以慰其牵挂之情,画中山石崚嶒,老松遒劲挺拔,尺幅阔大,笔墨奔放肆意,以花青及墨色为主调的画面,衬托出高士的孤绝出尘,这种“营造氛围的人物画”,是大千晚期人物画的新风格。

黄宾虹《宿雨初收》创作于1946年,画中湖水蜿蜒流淌,连接群峰,山麓处楼阁林立,草木零星已见霜红,正是秋风初起的时节,充满诗意;虽作于“黑宾虹”时期,但画面带有明显的清尚之风,自有一种沉静气息,扑人眉宇。《九华山拜经台》约作于1920年代初期,纯以水墨画成,线条致密,笔力千钧,功力尤显不凡。

黄宾虹《宿雨初收》创作于1946年,画中湖水蜿蜒流淌,连接群峰,山麓处楼阁林立,草木零星已见霜红,正是秋风初起的时节,充满诗意;虽作于“黑宾虹”时期,但画面带有明显的清尚之风,自有一种沉静气息,扑人眉宇。《九华山拜经台》约作于1920年代初期,纯以水墨画成,线条致密,笔力千钧,功力尤显不凡。

李可染作于1988年的《春花灿如霞》是其春日牧歌题材的佳构,牧童骑牛行于老梅树下,两旁的梅树繁枝密萼,花朵殷红如霞,表达了如老梅般已是暮年的画家心头充满春之喜悦。

李可染作于1988年的《春花灿如霞》是其春日牧歌题材的佳构,牧童骑牛行于老梅树下,两旁的梅树繁枝密萼,花朵殷红如霞,表达了如老梅般已是暮年的画家心头充满春之喜悦。

傅抱石《不是东坡赤壁游》是1943年为学生沈桂英而作,抱石皴渲染的崖壁高峻陡绝,八位高士挤挤挨挨于一芥小舟之上,画幅小中见大,具别样风流。齐白石绘于86岁的《海棠雏鸡》,绘习见乡村小景,红花墨叶,笔墨酣畅淋漓,三只小鸡则姿态各异,形神兼备。

www.9992019.com,傅抱石《不是东坡赤壁游》是1943年为学生沈桂英而作,抱石皴渲染的崖壁高峻陡绝,八位高士挤挤挨挨于一芥小舟之上,画幅小中见大,具别样风流。齐白石绘于86岁的《海棠雏鸡》,绘习见乡村小景,红花墨叶,笔墨酣畅淋漓,三只小鸡则姿态各异,形神兼备。

其它殊可赏玩者如《玄亭修禊图》为1949年仲春,众门生友好齐聚马一浮居所玄亭修禊唱酬之遗物,集黄宾虹、马一浮、谢稚柳等诸多名士丹青墨迹,颇为珍贵。《汉建昭雁足灯拓本并跋》为陈小鲁手拓,杨澥、徐渭仁、叶昌炽、吴昌硕等清代金石学者吟咏题跋,考订源流,精审款识,具有重要学术价值。陈半丁《崇效寺移花图卷》为叶恭绰作,记崇效寺牡丹移植中山公园事,山水、花卉齐聚一卷,是画家耆年代表作。

其它殊可赏玩者如《玄亭修禊图》为1949年仲春,众门生友好齐聚马一浮居所玄亭修禊唱酬之遗物,集黄宾虹、马一浮、谢稚柳等诸多名士丹青墨迹,颇为珍贵。《汉建昭雁足灯拓本并跋》为陈小鲁手拓,杨澥、徐渭仁、叶昌炽、吴昌硕等清代金石学者吟咏题跋,考订源流,精审款识,具有重要学术价值。陈半丁《崇效寺移花图卷》为叶恭绰作,记崇效寺牡丹移植中山公园事,山水、花卉齐聚一卷,是画家耆年代表作。

二十世纪其它名家亦有佳作参拍。程十髪1980年作品《李昌谷诗意图》,曾出版于当年日本西武百货展览图册封面。谢稚柳《新荷》著录于1980年香港美术家出版社的《谢稚柳·陈佩秋画集》,泼彩新荷数支,色彩明艳,观之如临湖岸,荷香拂面。

二十世纪其它名家亦有佳作参拍。程十髪1980年作品《李昌谷诗意图》,曾出版于当年日本西武百货展览图册封面。谢稚柳《新荷》著录于1980年香港美术家出版社的《谢稚柳•陈佩秋画集》,泼彩新荷数支,色彩明艳,观之如临湖岸,荷香拂面。

油画雕塑专场部分, 将推出约百幅近代至当代油画佳作。

油画雕塑专场部分, 将推出约百幅近代至当代油画佳作。

陈衍宁作为中国写实油画的领军人物之一,1998年的《风之歌》描绘早春三月时一群少女郊外踏青放风筝的场景,成功地营造出怀旧与唯美的东方意境。陈丹青的《女画家肖像》作于1995年,写实技巧娴熟高超,是其旅美期间悉心研习西方经典油画的成果,传神地表现出画中模特的性格和身份特征。

陈衍宁作为中国写实油画的领军人物之一,1998年的《风之歌》描绘早春三月时一群少女郊外踏青放风筝的场景,成功地营造出怀旧与唯美的东方意境。陈丹青的《女画家肖像》作于1995年,写实技巧娴熟高超,是其旅美期间悉心研习西方经典油画的成果,传神地表现出画中模特的性格和身份特征。

朱德群在1990年代的创作已经达到了圆熟无碍、行止自如的境界,每一幅作品都呈现出特有的深邃诗意,1993年创作的《等待》是其中的佳作,画面浓稠的暗调与中心位置高明度的色块,似乎形成了光与暗的交锋,灵动的笔触与鲜明的色块,构成了充满张力的色彩场。

朱德群在1990年代的创作已经达到了圆熟无碍、行止自如的境界,每一幅作品都呈现出特有的深邃诗意,1993年创作的《等待》是其中的佳作,画面浓稠的暗调与中心位置高明度的色块,似乎形成了光与暗的交锋,灵动的笔触与鲜明的色块,构成了充满张力的色彩场。

《湖边》是关良1957年访问德国期间的创作,曾被收录于多本关良画集,其中包括1982年四川人民出版社(微博)出版的画家第一本油画专辑《关良画册》,该画册仅收入五十幅画家各个时期的代表作品,《湖边》是其中的佼佼者。朱沅芷在1930年代末至1940年代初创作的《湖边少女》,是具有抒情意味的暖色调作品,霓虹般的天空有早年共色主义的画风,而人物及场景丰富的细节、自然主义再略加变形的处理手法,完全体现了画家强烈而早熟的个人风格。

《湖边》是关良1957年访问德国期间的创作,曾被收录于多本关良画集,其中包括1982年四川人民出版社出版的画家第一本油画专辑《关良画册》,该画册仅收入五十幅画家各个时期的代表作品,《湖边》是其中的佼佼者。朱沅芷在1930年代末至1940年代初创作的《湖边少女》,是具有抒情意味的暖色调作品,霓虹般的天空有早年共色主义的画风,而人物及场景丰富的细节、自然主义再略加变形的处理手法,完全体现了画家强烈而早熟的个人风格。

林风眠1960年代的作品大多由画家亲手毁于文革初期,保留下来的极少。《风景》为林风眠1978年带往香港的几十件作品之一,后转交其义女冯叶收藏,流传有绪,既是珍贵的历史见证,也是反映林风眠1960年代风景画典型风格的重要资料。

林风眠1960年代的作品大多由画家亲手毁于文革初期,保留下来的极少。《风景》为林风眠1978年带往香港的几十件作品之一,后转交其义女冯叶收藏,流传有绪,既是珍贵的历史见证,也是反映林风眠1960年代风景画典型风格的重要资料。

毛焰1993年的油画《无题》是迄今所见风格最为特别的一幅,采用拼贴手法画中画的方式,综括了1990年代几个绘画的母题:画面主体是带有抽象表现意味的头像,拼贴画作之一为《记忆或者舞动的黑玫瑰》人物造型的最初试验,另一则可看出《抒情王子》、《思辨者》等画作的雏形。毛旭辉作于1987年的《红砖楼—快乐的屋顶》,属其早年使用拼贴和综合技法完成的代表作,这也是拍场首度出现“红砖楼”系列作品。叶永青的《秋水无声》绘于1986年,是其早期风格的终结篇,同年开始转向大招贴系列的创作。

毛焰1993年的油画《无题》是迄今所见风格最为特别的一幅,采用拼贴手法画中画的方式,综括了1990年代几个绘画的母题:画面主体是带有抽象表现意味的头像,拼贴画作之一为《记忆或者舞动的黑玫瑰》人物造型的最初试验,另一则可看出《抒情王子》、《思辨者》等画作的雏形。毛旭辉作于1987年的《红砖楼—快乐的屋顶》,属其早年使用拼贴和综合技法完成的代表作,这也是拍场首度出现“红砖楼”系列作品。叶永青的《秋水无声》绘于1986年,是其早期风格的终结篇,同年开始转向大招贴系列的创作。

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