是什么原因让一些中国画比较注重写意而不讲求写实?www.9992019.com

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

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中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

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很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

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当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

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本人不是美术专业人员,所以只能以自己的理解简单说一下。一是中国画的工具,毛笔和宣纸,都比较适合写意中国画的创作,二是中国人的思维尤其是文人中禅的精神对写意中国画有很大影响,再加上中国文人本身含蓄内敛的性情,这几个方面相契合,正好能表达出写意中国画对意境的追求,极简单,却又包容一切,乍看虚空,却又回味无穷。

  我国传统画法有写意、写生、写真、从来没有”写实”,这个名词可能来自日本,近代许多新名词都是这样的。这种画是把实物感画出来,有立体感、质量感、空间感、透视等,就像眼见的,是西方的传统。这种画法的作品在明朝就有天主教传教士带来我国,当时人们很吃惊这种画,好像人可以走进去,但结论是”终不入画品”,不认为它有艺术价值。不过也有受到影响的,如明末的波臣派。可到了二十世纪初,情况不同了,著名的学者都主张学习引进,认为中国传统的艺术有所不如。我国自鸦片战争后,国势日微,学者常抱救国之志,学习西方特长的东西。像从前老国文课本中薛福成的《巴黎观油画记》,形容油画的特色十分动人,必定影响很大。而写实又比写真更真实,可能也联想到”科学”,科学救国嘛,又联系到救国。因此,自写实画法传入后,迅速发展成我国美术教育的基础课程,把它作为一切造型美术的根基,连学中国画也首先要学西洋写实的基本功,这下子影响大了,连民间艺师也受到影响,因为谁不想进步呢!

第一,传统的文化思想传承教育理论,如各种思想教育书籍,都讲究一种中庸悟道,内敛谦虚,不直白的思想!第二,本身国画的材质工具,国画主要以墨表现艺术效果,本身不具备写实的条件!

 “相应于西方写实的是我国的写真,和写实要求物质在空间的实存感不同,写真是要求对事物的多方面认知,此在宋画表现最为精到,还有,它是“写”出来的,虽然极其精工,但非制作。可见中、西表现方式不同,不是进步不进步的问题。”

宋代开始,中国画的写意性美学主张占据了主导地位。用纸也大量使用宣纸。

“第一认知”说起来要花费不少时间。我就举一个大家都熟悉的,鲁迅关于“杭育杭育”的例子吧。

www.9992019.com 9回答:

比如,中国的画里的方形体积,从汉代开始就都是近小远大,我们一直没有去改造这种“反透视”的画法。这就是“第一认知”决定的,因为我们承传了这个绘画范式。

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其实这样理解是不全面的,中国画分为写意画和工笔画。就是写意画画也有大写意和小写意的区别。真正画的好的画家,不管是大小写意画都是很形似对象的,注重绘画的精神性,国画讲究一个意境,其实意境的东西我个人认为完全高于其他的绘画形式。工笔画就更加不要说了。

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中国画第一认的原始性,还体现在很早就使用毛笔与墨,色彩用矿物质。

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而人物画相对落后一些。但是,从中国画的创造性来看,中国画家一直没有把绘画对象作为唯一的参照“标准”,这是中国画与西方绘画,总是以绘画对象为唯一参照“标准”最大的技术不同。

中国人受儒道思想影响深远,而儒家主要在思想内容方面,道家、禅宗则在审美方面影响深远。所谓的空灵、无为、何者为大,何者为小、大音稀声等,莫不如此。从而形成中国人的天人合一的思想和审美情趣。中国绘画的写意特征由此而来。

回答:

中国画发展为写意画的主流精神,这是世界绘画史上的伟大创举。

其实,在元朝之前,中国画是非常重视写实的,特别是宋画,非常崇尚实写,宋人自己说:“观画之术,唯逼真而已。得真之全者,绝也;得多者上也;非真即下。”几乎所有的宋代大画家都是写实的高手,以绘画逼真著称。美术史学者郎绍君先生曾给予宋画的写实精神极高评价:“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言,它毫无疑义是第一流的,称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置,也并不过分。”

  “写实(仿实)既然是造型艺术的一种风格,它源自希腊,然后罗马、文艺复兴一路下来,它就是西方的一张‘名片’,就是‘洋’相,而我们却把它当作一种‘进步’的事物引进,忘了它是洋,因为所谓求‘进步’压下了中国人原有的审美,原因何在?”

中国画注重的意,创意和意境,了解创意和意境不难知其注重意的道理了,中国画的意境就是艺朮,允许艺朮加工如同写小说一样虚构的成份在里面!

问题:相比于西方传统绘画对透视结构光感等等这些力求精准写实的体现,中国画为何以意为重,且对投影之类的现象在作画时直接略去不画?

回答:

www.9992019.com,鲁迅说,最早没有语言,为了抬木头,有人喊“杭育”,于是大家都习惯在抬木头时喊“杭育”,这样,一个“杭育”的语言就传下来了。

节选自《夏阳:写实乎,仿实乎?把它作为造型美术的根基,对吗?》

所以,我认为,中国传统国画其实就是现实主义的、写实派。这是我们现代人还不习惯,或者说还没有找到古人观察大自然的视角。一旦你学会了用古人的观察方式去看我们现在的世界,你就会发现,古代绘画不是凭空想象出来的,仍然是以大自然作为现实基础的。不是我们以为的写意,而是真真切切的写实。

回答:

所以,中国画家画一个东西,总是能够画出不一样的“一样”,而西方的传统绘画,只能画出都是一样的一样。

比如,中国画家的梅兰竹菊,已经不是花卉的梅兰竹菊,而是高洁的人格品德的追求。

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