建筑大师柯布西耶的色彩交响乐

  法国的柯布西耶也是新建筑运动一个最重要的成员。而且他极具头脑,有很深刻的思想,他也是我们说的机械美学的一个奠基者,他在1937年出版了《走向新建筑》,强调机械的美,他本人是特别中意像飞机、汽车、轮船等等这种现代机械的设计,他认为像飞机、汽车、轮船这些东西之所以完美无缺,是因为他们的设计没有受到任何传统形式的束缚,完全是按照新的功能要求而设计的,所以他们只能受到经济因素的约束,因而更加具有合理性,这是他的观点。他的意思就是像飞机、汽车、轮船这些你要不站在功能立场上做设计,它是毫无异意义的,这个飞机不管它是什么形态必须要安全地飞上天,轮船也是不管你把它弄成什么样,用什么材它必须能够在大海里航行。所以有时候像这些东西不要去强调什么所谓的传统文化或者是民族性、民族风格,必须飞上天,这是它最基本的功能要求。这个民族情怀、民族风格在哪儿体现?只能在飞机的内饰设计,用的色彩、乘务员的服装或者说飞机上的图标、图妆、色彩,还有标志设计,从这些方面来反映,但是作为飞机本身的民族性怎么体现,确实没法体现。

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  柯布西耶是机械美学的一个奠基人,他最典型的理论就是这样的,他说住宅是工人们居住的机器,说书是工人们阅读的机器。在当代社会中一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器,他们的美学原则是独立的,并不跟随古典艺术的美学原则,只有面对新的社会状况,我们才能掌握新的美学立场和美学原则,那就是代表二十世纪新时代的机械美学。从他的这种说法来看,任何东西其实都是一种机器,你要站在他这种角度去理解一些东西可能就比较好理解。

《走向新建筑》作为柯布西耶理论的集大成者,主要否定了19世纪以来固守成规的建筑设计观念,主张创造适应新时代实际需求的建筑。从“工程师的美学”出发,建筑师应怀揣社会责任感,以功能性为依据,让住宅成为“居住的机器”,人才是建筑的核心。

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  马赛公园、马赛公寓的入口处

杂志《新精神》封面

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拉图雷特修道院 内部

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柯布西耶其实不是他的本名,原名查尔斯·爱德华·让那雷(Charles-?douard
Jeanneret-Gris)的他,出生在瑞士一个以钟表制造闻名的小镇上,他的父亲也是一名钟表匠。少年时的柯布西耶在当地一所美术高中学习,在那里他遇到了此生最重要的一名老师之一。

  这个同样跟刚才这个椅子基本上是一类的,这是柯布西耶设计的马赛公园、马赛公寓的入口处,这是他设计的一个别墅,这是柯布西耶设计的一家修道院,当然这个修道院你看这个片子就知道实际上这里已经是一片荒芜,就是废掉了,现在没再使用,当时他做建筑他就做出来的效果就是这样,这是可以看到修道院里边的情景,跟我们说的中世纪之后过去的修道院面貌大相径庭,他这个就是做得太冷军了,更像监狱那种感觉。这也是这家修道院里边的情境,可以看出是用大量的板块结构,水泥预制件拼装成的一个建筑。

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  萨夫伊别墅

终于,在意大利的卡尔特修道院内,柯布西耶感受到了建筑给予人的震撼。在这座远离喧嚣的修道院内,严肃的宗教用途与日常生活必备的功能,能够在同一个空间内随时转换,“这是一座可以给人带来喜悦的具有人性的建筑,这是一座独立、安静、深刻的家的中心。”

  柯布西耶

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  这是他做的一个萨夫伊别墅,在法国,高度的单纯、大方,他也是用庞大的几何形体这样的元素来做设计的,而且他们这个设计显而易见必须是要有预制件的,就是钢筋、水泥的板块,事先做好的,在这里拼装,这是现代建筑的特征。这是走进这个别墅之后他的一些局部,可以看出语言是非常现代,形态、结构也是高度单纯的,这是他做的一个图,这是多米诺骨架制图,他也做一些这样的椅子,这是一个躺椅,完全根据人体结构设计出来,可以说人躺在上面会感觉非常舒适,因为你从他这个结构就可以看出来,他们认为人处在这种状态下应该是最能获得休息的,最舒服的。

柯布西耶和他的画作

  修道院

传奇建筑师留给世人的哲思密码

  2014年11月17日,清华大学美术学院学术委员会委员、博士研究生导师清华大学美术学院艺术史论学部主任、学位评定委员会委员张夫也在清华大学美术学院以现代主义运动为授课内容,向大家讲解了二十世纪欧洲不同国家的现代主义运动特色。

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2次出游

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今天,浦睿君分享一篇《时尚芭莎艺术》的文章,带领读者们从5大角度出发,再次解读勒·柯布西耶。

在着作中,柯布西耶极尽想象与过往经验,以详细的文字描绘了他心中的理想都市。他不仅自愿为巴黎、里约热内卢等城市进行重新规划,还将这些前卫的方案送到了各个国际组织中。但这一次,他的激进与大胆并没有得到赏识:“这些时时刻刻都在朝我吐口水的人,你们可曾想过,这些方案饱含着一位心系天下、与世无争的人全部的心血。”

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5个观点

马赛公寓

在理论支撑下,柯布西耶为了全方位满足人的需求,在实践中创造了两套基本“模度”,统一的比例能够为工业化的量产提供强大的动力支持。从马赛公寓,到更大规模的印度昌迪加尔市,柯布西耶创造的黄金比例成为其对现代建筑作出的又一大贡献。

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拉图雷特修道院

拉罗歇别墅 内部

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这名年轻的老师叫查理斯,他在回到家乡教书之前曾在巴黎系统学习过艺术与建筑。虽然回到小镇工作,但他仍然尽心尽力地将毕生所学都传授给了同样年轻的学生们,柯布西耶就在其中。

1920年,柯布西耶定居巴黎。在这段时期内,他对绘画和设计产生了前所未有的兴趣,而长期以来的建筑工作暂时搁浅。他结识了纯粹主义画家奥尚方(Amédée
Ozenfant),并和他以及诗人德米(Paul
Dermée)创办了杂志《新精神》(L’Esprit Nouveau)。

柯布西耶的成就,很大一部分正是来自他对脑海中的设想,具有一种近乎于偏执的执行欲。基于他的天赋,最终实现的作品都成为了经典,为现代主义建筑树立了永恒的标杆。从宏大而抽象的假设到具体而可行的要求,柯布西耶身为开路者,无可挑剔。

柯布西耶的第一次出游很快就结束了。回到巴黎后,他进入了巴黎美院观摩学习,而在路易十四时期就形成的布扎体系(Beaux-Arts),与当时迅速增长的人口、不断扩张的城市化需求完全相悖,这让从未被学院体系束缚过的柯布西耶大失所望。

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勒·柯布西耶《模度I》

勒·柯布西耶《Bull III》

自此以后,柯布西耶在《新精神》上连续发表数篇文章,大力呼吁建筑设计领域的革命与突破,提倡建筑走上平民化、工业化、功能化的道路。所有理论与想法最终汇集为《走向新建筑》——这本具有里程碑意义的着作。

编辑、文/景雨萌

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印度昌迪加尔城市规划 内部细节

朗香教堂 内部

2016年,由柯布西耶设计的17座建筑作品,以“柯布西耶现代建筑系列作品”的名义加入世界遗产名录。这些遍布七个国家的代表作,跨越了柯布西耶完整的创作生涯,贯穿了其“不断求索”的建筑精神。

如果说,柯布西耶最大的成功是带领建筑迈进了现代主义的大门,那这正是源于他丰富的经历。如果没有足迹遍布欧亚大陆的游学经历,那柯布西耶也不会在前人筑就的伟迹中寻找到未来的方向。

和第一次的欣赏学习不同,柯布西耶开始深挖建筑与当地历史文化、环境风俗的关系,他对建筑的理解已经超越建筑本身,由内向外更进了一步。他将此次东方之行的所见、所闻全部用文字记录下来,最终出版了《东方游记》。

这五点要素分别是:底层架空、屋顶花园、横向长窗、自由立面和自由平面。具体的设想落实在实践中,柯布西耶最终创造了马赛公寓、萨伏伊别墅、朗香教堂等一系列代表作品。

印度昌迪加尔城市规划 内部细节

3重身份

柯布西耶一生中最喜爱的作家之一是塞万提斯。唐·吉坷德身上的“骑士精神”,正是他在建筑探索之路上的一盏明灯——无论前途是光明璀璨还是注定失败,都要秉持自己的“新精神”,义无反顾地向前。

勒·柯布西耶设计的家具系列

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弗吕杰城

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强大的功能性与外表的艺术性兼备,让柯布西耶找到了建筑本身应该拥有的、一种理想的居住模式。40余年后,在这座修道院的影响下,柯布西耶完成了拉图雷特修道院。

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马赛公寓共18层,有23种不同户型,可供1500-1700人居住。7/8层为公用设施,满足居民的各种需求,幼儿园设在顶层,通过坡道可至屋顶花园。

诚然,柯布西耶的功能主义是将建筑的目的回归至人类本身,但大胆的他在创作生涯晚期最终忽视了人的社交需求。但这些晦涩激进的理论撕破了古典主义高高在上的嘴脸,带领人们走进了建筑设计的新纪元。

柯布西耶对“光辉城市”的构想

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日本国立西洋美术馆

在第四期杂志中,柯布西耶与奥尚方共同发表了《纯粹主义》,作为这一艺术流派的正式宣言,柯布西耶在其中阐述了自己的审美思想。他将几何美学从绘画延伸至更加广泛的造型领域,包括建筑设计,大力颂扬机械美学。

勒·柯布西耶《拜占庭教堂内部》,纸面蜡笔和水彩

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